La danse hip-hop : une fusion d’influences urbaines, bien loin des clips de 50 Cent

Casquette de travers, maillot de basket et acrobaties au sol sur fond de rap, la danse hip-hop est trop souvent réduite à une caricature étroite, tout droit sortie des clips de 50 Cent, Shaggy et autre Usher ou Baby Bash. Et même si l’on est aujourd’hui capable de faire la différence entre le RnB et le hip hop, les clichés ont la vie dure ! 

Mais la danse hip-hop est une véritable culture qui renferme une incroyable richesse disciplinaire. Depuis la création du mouvement hip-hop il y a 50 ans, la danse a cumulé de nouvelles influences sociales et artistiques, et s’est muée en une multitude de disciplines. En découle une grande variété de styles, de mouvements, inhérents à un référentiel historique bien spécifique. La danse hip-hop est l’un des piliers fondateurs des danses urbaines, et sa diversité est sans fin. Breaking, Locking, Popping, Waacking, découvrez toute la pluralité de la danse hip-hop dans notre studio à Belleville ! 

Multiplicité disciplinaire de la danse hip-hop 

L'origine de la danse hip-hop remonte aux quartiers urbains du sud du Bronx, à New York, dans les années 1970. Intimement liée à l'émergence de la culture hip-hop dans son ensemble, qui comprend également la musique, le graffiti et le rap, la danse prend une envergure presque politique dès ses débuts. La danse hip-hop naît de l'expression artistique, de la créativité et de l'énergie de jeunes qui cherchent à briser leur enfermement et leur réclusion sociale. Au fil des événements organisés comme les block parties, mais aussi des mouvances culturelles et sociales américaines, la danse hip-hop retrace toute une épopée de créativité, d'innovation et d'expression artistique. De New-York à Los Angeles, les adeptes et néophytes de la danse redoublent d’inventivité, et construisent la grande histoire de la danse hip-hop. 

Le freestyle, l’un des fondamentaux de la danse hip-hop 

Tout le monde connaît le terme freestyle. On l’utilise généralement pour exprimer le refus de suivre la rigueur d’une chorégraphie. Mais ce terme aujourd’hui banal revêt pourtant son importance pour l’histoire de la danse hip-hop. Le freestyle reflète toute l’essence du mouvement hip-hop. Il permet aux danseurs d’exprimer leur individualité sans être contraints par quoi que ce soit, ce qui rejoint les valeurs élémentaires du mouvement hip-hop. Chaque step est guidé par la spontanéité, le rythme de la musique et l’énergie de la foule sont les seuls repères, ce qui rend chaque performance de freestyle unique, imprévisible et palpitante. La danse hip-hop s’intègre à la culture du cypher, un cercle humain où les danseurs se rassemblent pour montrer leurs compétences en freestyle. Les cyphers étaient (et sont toujours) des espaces de compétition amicale et d'échange artistique, où les danseurs se mettent au défi les uns les autres. Au-delà de la compétition, les cyphers sont surtout des occasions de connexion entre artistes. Le freestyle est donc un composant majeur de la danse hip-hop, car c’est grâce à lui que la technicité des mouvements se diversifie et se complexifie ! 

Le décor urbain, la condition sine qua non de la danse hip-hop 

Clips, battles, entraînements, la rue est un décor presque traditionnel pour la danse hip-hop. Toutes les danses urbaines sont nées sur le bitume, et revendiquent cet espace comme un lieu d’expression commun et affranchi de toute restriction. Le décor urbain est donc intrinsèquement lié à la danse hip-hop, influençant son origine, son style et sa culture. Il a contribué à la naissance de cette forme d'art, et continue de servir de toile de fond, d'inspiration et de lieu d'accueil pour les danseurs hip-hop du monde entier. Le hip-hop est une célébration de la vie en ville, de la diversité culturelle et de la créativité qui émane des quartiers urbains.

Les styles de danse hip-hop 

La diversification des styles de danse hip-hop est liée à l’évolution organique du mouvement hip-hop. En quelques décennies, le hip-hop crée une déferlante sur plusieurs sphères sociales et communautaires, et s’imprègne d’une multitude d’influences. La culture urbaine s’étoffe, s’amplifie et fusionne avec d’autres cultures artistiques. Le jazz, le ballet, et le disco sont progressivement intégrés au hip-hop par des communautés à l’occasion de cyphers ou de battles, et viennent donner une nouvelle envergure au mouvement hip-hop. On vous détaille les styles de danse hip-hop les plus emblématiques.

Le Locking 

Le Locking est l’un des styles les plus connus de la danse hip hop car il fait partie des plus impressionnants en termes de mouvement. L’accent est mis sur la dimension comique de la performance. Les mouvements de bras sont rapides, incisifs, et sont appuyés par des expressions faciales exagérées et théâtrales. Les poses des danseurs viennent séquencer toute la performance de Locking, qui se transforme alors en une véritable histoire. Le Locking émane du mouvement de la Funk, et a été développé en Californie par Don Campbell et son groupe The Lockers, sous le nom de Campbelllock dans les années 60. Le Locking rencontre le hip hop et, soutenu par plusieurs danseurs pionniers, devient un élément essentiel dans les contests de danse. 

Voici un petit extrait de l’une des performances des The Lockers dans une émission américaine pour enfant. 

Le Breaking 

Le Breaking est l'une des toutes premières disciplines de la danse hip-hop. Originaire du Bronx, le Breaking voit le jour dans les années 70. Ce style de danse hip-hop se caractérise par sa dimension très acrobatique. Les limites du corps sont repoussées au maximum pour atteindre de vrais tours de force, notamment avec des figures au sol. Le Breaking est intimement lié à la musique hip-hop, et s’est développé à l’occasion de block parties grâce aux performances des b-boys et b-girls, alors motivés par les Breakbeats des MCs. Le Breaking reste un style de danse hip-hop très relayé dans les battles et concours de danse, le spectacle est toujours sensationnel ! 

On vous met la vidéo complète de la compétition mondiale de 2022, un vrai régal ! 

Le Popping 

De la même manière que le Locking, le Popping est un style de danse antérieur au mouvement hip hop, appartenant à la sphère Funk. Il émerge dans les années 70 en Californie à la suite du mouvement Boogaloo. Le Popping se distingue par ses mouvements similaires à des décharges électriques. Le corps “pop”, et suit une gestuelle presque robotique, accompagnée par des jeux de jambes spectaculaires. Le corps est totalement engagé, et la rythmique se marie parfaitement avec les sonorités du hip-hop. Le Popping est un très bel alliage disciplinaire qui s’inscrit dans les fondamentaux de la danse hip-hop. 

Un petit extrait d’une performance de Latie, notre professeur de Popping au Studio de Belleville.

Fusion Concept Festival - Latie_mgm

Le Smurf 

Le Smurf, ou Smurfing pour les plus puristes, voit le jour à Harlem dans les années 80. Largement influencé par différentes danses africaines et caribéennes, le Smurf rend hommage à la diversité culturelle présente dans les quartiers défavorisés de New-York. Cette danse se démarque par sa rapidité associée à une synchronisation des bras et des jambes, mais aussi pas mal de saut ! Le rythme est dynamique, presque ébouriffant. La technicité du Smurf a influencé un grand nombre d’autres danses. Peut-être moins connu que d’autres danses hip hop, le Smurf a pourtant eu un impact notable dans l’essor de la culture hip-hop en renforçant l’importance des communautés multiculturelles de New-York, et surtout du hip-hop en général ! Le groupe de Smurf le plus connu est sans doute The Smurf Brothers, un groupe originaire de Harlem à l’énergie ultra-contagieuse. 

Voici un court extrait des archives de l’INA, à l’époque de l’apogée du Smurf en France.

Le Waacking 

La dernière discipline associée à la danse hip-hop se démarque radicalement des autres par ses influences plutôt disco et clubbing. Le Waacking a été débusqué dans les clubs gays de Los Angeles dans les années 70. Très axée sur l’attitude, la confiance en soi, mais aussi la féminité, cette danse se distingue des autres styles de danse hip-hop. Néanmoins, elle porte les mêmes valeurs que le mouvement hip-hop, et en ce sens, appartient à cette culture urbaine du vivre ensemble, la dimension underground en plus. Dans le Waacking, c’est l’expressivité qui prime. Les mouvements de bras sont fluides et très rapides, on bouge comme on défile sur un podium, on cherche le magnétisme dans le mouvement, mais aussi dans le regard. Le Waacking est une danse hip-hop qui fascine et qui continue de susciter un vif intérêt. 

Petite démonstration de Daniela Barbieri, notre professeur de Waacking chez S.W.A.G. Studio. 

La danse hip-hop regroupe un large panel de disciplines, de styles et d’influences. La richesse culturelle du hip hop ne cesse d’inspirer et de créer de nouvelles façons d’utiliser son corps et d’exprimer sa rage, sa joie, sa confiance, ses espoirs, ses désirs. Nous souhaitons diffuser au maximum les valeurs de la danse et du hip-hop dans nos cours, car ce sont elles qui font toute la différence. Venez découvrir toute la magie de la danse dans notre studio de Belleville, nos professeurs ont le chic de contaminer tous nos élèves à grand coup de bonne humeur.